Galerie AVE, 2019
commissaires | curators: Kaysie Hawke & Sarah Ève Tousignant
Photos : Janick Burn
artist(e)s
Anna Eyler & Nicolas Lapointe
Philip Gagnon
Xuan Ye
L’exposition Le Large est née d’un appel à commissaires émergent·e·s lancé par la galerie AVE (arts visuels émergents) et réunit les artistes Anna Eyler et Nicolas Lapointe, Philip Gagnon et Xuan Ye sélectionné·e·s à la suite d’un appel de dossiers. Issu·e·s de pratiques multidisciplinaires, les projets présentés ont recours à des outils numériques pour réfléchir aux effets des technologies et de la virtualité sur les conceptions actuelles du large.
Mesure qui excède la « norme », le large permet de rendre compte des relations d’échelle entre des objets déterminés tout autant que de la distance entre deux points ou l’accumulation. Il réfère également à un espace incommensurable, aux horizons indéfinis et ouverts dont les frontières esquivent le regard et l’entendement. Dans la culture populaire, le large renvoie au désir d’évasion et de voyage, ce dont témoigne notamment l’expression « prendre le large » et la prolifération d’images de paradis tropicaux sur les réseaux sociaux. S’il reflète alors des préoccupations capitalistes reliées au tourisme, le large peut tout autant évoquer l’exil, la diaspora et la migration.
Puisant dans ces conceptions, les artistes de l’exposition partagent une vision dématérialisée et invisible du large. S’il s’est traditionnellement ancré au monde naturel, dans les œuvres réunies celui-ci se transmute en horizon virtuel informé par les nouvelles technologies et leur ubiquité. N’étant plus lié aux contrées lointaines, aux vastes océans et aux régions inexplorées, le large a migré du monde physique naturel vers l’univers numérique et les structures invisibles qui le soutiennent.
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This exhibition originated from a call for emerging curators launched by the gallery AVE (arts visuels émergents) and brings together artists Anna Eyler and Nicolas Lapointe, Philip Gagnon, and Xuan Ye, which were in turn selected following a call for projects. Through multidisciplinary practices, the works presented use digital strategies to reflect on the effects of technology and virtuality on contemporary perceptions of the “large”.
A measure that exceeds the “normative”, the “large” can allude to the relations of scale between objects as much as the distance between two points or the idea of accumulation. It also refers to an expansive space, with indefinite and open horizons whose boundaries lay beyond the gaze and comprehension. In popular culture, the “large” relates to the desire for escape and travel, as evidenced by common French expression (“prendre le large”) and the proliferation of tropical paradise images on social media. While it reflects the underlying capitalist values linked to tourism, the “large” can also evoke exile, diasporas and migration.
Drawing from these concepts, the artists in the exhibition share a common perspective of the “large” as dematerialized and invisible. Although it has traditionally been rooted in the natural world, these projects manifest a shift towards a virtual landscape informed by new technologies and their ubiquity. No longer referring to distant lands, vast oceans or unexplored regions, the “large” has migrated from the natural world to the digital and the invisible structures that support it.
Compte-rendu d’exposition par Renata Azevedo-Moreira dans Baronmag (publié le 31 juillet 2019)
Sarah Ève Tousignant 