Dancing While Waiting (for the end of the world)
Eastern Bloc, 2022
commissaires | curators: Nathalie Bachand & Sarah Ève Tousignant
Photos : Alexis Bellavance (1-21) Yannick Bédard (22-24)
Depuis 2009, le Festival international d’art numérique SIGHT+SOUND organisé par Eastern Bloc rassemble les créations d’art numérique les plus remarquables et les plus provocantes réalisées par des artistes émergent·e·s locaux·ales et internationaux·ales. Le festival est devenu un point de convergence pour les artistes, les activistes, les théoricien·ne·s et les technologues. Il embrasse les marges de l’art et de la culture numériques contemporaines à travers des installations, des performances, des ateliers, des interventions et des discussions.
Danser en attendant (la fin du monde)
Rassemblant des œuvres qui jouent sur une certaine dualité entre les dimensions festive et critique — qu’il s’agisse de performances, d’installations, d’œuvres de réalité augmentée ou virtuelle, sonores ou vidéos — Danser en attendant (la fin du monde) met à l’avant-plan des propositions qui s’intéressent à une certaine réappropriation de l’espace social mis à mal ces deux dernières années. Si les aléas de notre monde et ses catastrophes ponctuelles peuvent fragiliser ce que nous prenons pour acquis, nous pouvons néanmoins faire un pas de côté, puis un autre, revoir l’enchaînement et restructurer le rythme, repenser la chorégraphie qui est la nôtre — redanser ensemble l’existence et contribuer à la mouvance du monde.
Cette mouvance, c’est notamment le passage du temps sans retour possible, à travers lequel se déploient de nouvelles perspectives et l’espoir de l’émergence d’une humanité hybride, transformée ; ce sont nos allers-retours d’utopies en dystopies et une inquiétude certaine face à l’état du monde. Cette mouvance est aussi liée à notre omniconnexion, à notre relation aux interfaces — nos nouveaux miroirs, et à notre dépendance aux structures de pouvoir qui les régissent. Puis c’est parfois la solitude dans un environnement (trop) familier, en attente de la fin du monde, ou un espace vacant livré à lui-même lorsque nous n’y sommes plus.
Le programme proposé exacerbe une tension entre un « avant » caractérisé par une insouciance dont on ignorait la teneur même, et un « avenir » dont nous ne sommes pas certain·e·s qu’il soit digne d’en porter le nom. C’est cette dualité qui est convoquée ici : derrière le festif nouvellement retrouvé et la proximité qui nous a tant manquée, se trouve le danger du déni, d’occulter des préoccupations qui sont pourtant de premier ordre, qu’elles soient écologiques, sociales ou politiques, et qui planent toujours sur le monde avec la même prégnance.
— Nathalie Bachand & Sarah Ève Tousignant, commissaires
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Since 2009, SIGHT+SOUND International Digital Art Festival, organized by Eastern Bloc, seeks out the best, most provocative and outstanding works of digital art currently being made by international and local emerging artists. The festival has become a point of convergence for artists, activists, theorists, and technologists. It embraces the fringe of contemporary digital art and culture through installations, performances, workshops, interventions, and discussions.
Dancing While Waiting (For the End of the World)
Bringing together works that play on a duality between festive and critical dimensions—whether they be performances, installations, augmented reality, sound or video works, Dancing While Waiting (For the End of the World) assembles explorations of reappropriating the social space that has been undermined over the past two years. While the hazards of our world and its occasional catastrophes can weaken what we take for granted, we can nevertheless take a step back, then another, review the sequence and reshape the movement, rethink the choreography that is ours: to dance again, together–to existence–and participate in the movement of the world.
This movement is presented as the passage of time with no coming back, through which new perspectives, and the hope for the emergence of a hybrid, transformed humanity arise; it is a back and forth from utopias to dystopias, anxiety about the current state of the world. This movement is also linked to our omniconnection, to our relationship to interfaces—our new mirrors, and to our dependence on the power structures that govern them. Sometimes, it takes the shape of loneliness, trapped in a (too) familiar environment, waiting for the end of the world, or else, a vacant space left to itself when we are no longer there.
The proposed program exacerbates a tension between a “before” characterized by a carefree attitude of which we were unaware and a “future” that may or may not live up to the name. It is this duality that is summoned here: behind the newly found festivity and the proximity that we have missed so much, there is the danger of denial, of dismissing pervasive critical issues may they be ecological, social, or political.
— Nathalie Bachand & Sarah Ève Tousignant, curators
Finaliste | Nominee – 37e Grand Prix du Conseil des arts de Montréal
Press(e)
25 octobre 2022 – La Presse + – Entrevue de Sarah Eve Tousignant et Nathalie Bachand
21 octobre 2022 – CIBL “Sous le radar” – Entrevue de Sarah Eve Tousignant avec Maïté Belmir
26 octobre 2022 – CULT – Mention dans le « What to do »
26 0ctobre 2022 – La Presse – « Huit activités pour la fin octobre »
29 octobre 2022 – SILO57 – Mention dans l’agenda des activités
(Grand Prix du Conseil des arts de Montréal)
Sarah Ève Tousignant 